La sculpture pour les artistes demeure l'organisation opérationnelle de la réalité en trois dimensions. Autrement dit, une relation charnelle entre la matière, les mains de l'artiste et l'inspiration qui fond l'ensemble. Conquête du réel. Forte de ce constat, je propose un voyage guidé, afin de poser un regard éclairé sur le monde sculptural de Stéphane Chavanis. S'approprier les images de ces sculptures pour mieux démystifier l'œuvre, éponyme de l'homme-artiste.

La sculpture de Stéphane Chavanis passe par une série d'étapes similaires à celle que doit traverser l'être humain pour atteindre son plein épanouissement. Cette recherche du MOI passe par différentes phases répondant au schéma CONSTRUCTION
DESTRUCTION
CONSOLIDATION.

L’angoisse est un affect intense pour Chavanis, lui permettant de déjouer l'inconscient, dans l’attente de quelque chose qui n'est pas encore nommé. N'oublions pas que l’angoisse est avant tout un signal.

Ce qui paraît parfois chaotique aux premiers abords fait place à une machination complexe qui nous échappe. Traversons pour un instant le miroir afin de percevoir l'autre versant de la création ; la face cachée.

LA NAISSANCE DES REPRESENTATIONS OU LA SCULPTURE SENSORIELLE / FIGURATIF ET FIGURATIF CRITIQUE (1984-1991)

D'abord la formation d'un concept, d'un objet, d'une pensée fugace qui apportent la volonté de créer. Ce besoin de perception de son "moi" qui pour se détacher, se distinguer doit se détacher de sa source.
Un acte d'auto- naissance s'opère.

Stéphane Chavanis s'auto-accouche enfante sa mère-terre : "la maïeutique" 1985. Elle s'appelle Grande mère debout (1990) Grande Mère assise (1990), et Grande Mère allongée (1991).

Parallèle plastique, avec la représentation qu'on retrouve dans les arts primitifs ; de ces hommes qui empreint du besoin de visualiser, personnifie cette mère-terre qui les nourrit, les fait vivre et mourir.

Pensée égocentrique et anthropomorphique.

Le corps omniprésent de la femme, se transforme selon les interrogations de l'artiste. Il nous confond devant une "vérité" celle de l'incarnation, cette chair qui nous enferme, qui limite la conscience et emprisonne.

Création- réflexe, des impressions sensorielles qui prennent chair sous les mains de l'artiste. Sensation de vouloir, nécessité de voir.

Pour Stéphane Chavanis les trois couleurs primaires sont non seulement la base du cercle chromatique mais aussi celui des couleurs correspondant à une quête de l'origine.

EPOQUE INTUITIVE / EXPERIMENTALE / EXPRESSIONNISME / NEO-EXPRESSIONNISME (1991-1995)

De l'instinct de la création -brute du jet artistique spontané qui a jaillit sous l'explosion reste maintenant toujours ce besoin de créer, de mieux apprivoiser ce feu intérieur.

De réalisations spontanées Chavanis évolue vers la fragmentation des volumes réels pour mettre l'emphase sur une partie ; tantôt un torse immense, de petites têtes qui hurlent, de grandes jambes. Soudain des personnages suspendus sur des jambes-échasses, où des attributs sexuels géants ponctuent les formes. Des vides se creusent, des pleins se vident.

Les couleurs explosent aussi, des teintes agressives sans demi-mesure ; mauve, orange, vert, rose.

SUSPENSION / OPERATION FORMELLE / PERIODE PRE-CONCEPTUELLE ANTERIEURE ANNONCIATRICE DU CONCEPT DE SUSPENSION
(1995 - 1998)

Période où malgré l’acquisition de certaines notions, d’une plastique, la pensée de Chavanis reste lié au concret. A la recherche d’un modèle, d’un affranchissement qu’il n’arrive pas à trouver, absoudre.
Chaque nouvelle expérience l’emmène à chercher, repositionner ces acquis et trouver ce qui peut que le mener vers l’avant, vers Sa création.

Dans cette période se chevauchent plusieurs matériaux, médiums ; bois, cendre, plâtre, caoutchouc, latex… Assemblages intellectuels d’objets.

Le bois demeure une matière privilégiée, matière naturelle, il le hachure, comme de petites portes, micro ouverture, trou noir dans cette chair qui emprisonne.
Excavation à remplir, vide, manque...

PHASE EXPERIMENTALE /OPERATION CONCRETE MAIS AUSSI TRAVAUX PHOTOGRAPHIQUES, ECRITURES, MUSIQUE... (1998 ...)

Chavanis arrive à cette étape de sa création commence à opérer dans l’abstraction, à former des hypothèses, les vérifier et les appliquer dans sa démarche artistique. Naît alors le concept de la suspension.

Il transcende, s’affranchit, trouve la voie, ce discours-création qui lui est propre qui canalise l’essence même du message qu'il cherche à communiquer.

Raisonnement proprement logique et abstrait.
Soulever tout ce qui ne peux être accepté.

Donner à supporter l'insupportable.

Isabelle LEMAY (2000)